Vor einiger Zeit wurde auf einem Symposium in Zürich die Frage gestellt, wer von seiner Kunst leben kann und 90% der teilnehmenden Künstlerinnen und Künstler gaben an, dass sie ihren Lebensunterhalt mit Kunst nicht bestreiten können. Die restlichen 10% betreiben einen sehr großen Aufwand, damit der Umsatz stimmt. Im Internet, bei meiner Reschere kam ein ähnlicher Prozentsatz  (92% können nicht davon leben, 8% ja)  heraus.- also- wie soll man von Kunstleben? Wie fängt man es an, von der Kunst zu leben. Es sind wieder einmal Fragen über Fragen die sich ein jeder am Anfang stellt, wenn er sich zum Ziel gesetzt hat, Kunst zu machen. Wie ergeht es Euch allen so?

In der heutigen Zeit ist es gar nicht mehr so einfach von der Kunst, seinem zum Beruf gewordenen Hobby  oder seiner Berufung nachzugehen. Man muss den Mut haben, wenn man davon leben will, durch alle Höhen und Tief zu gehen. Die meisten Künstler haben heute einen Job und die Kunst ist eigentlich nur noch zum Zeitvertreib oder wird zur Entspannung-  das lenkt natürlich sehr ab und sie können ihrer eigentlichen Berufung - der Kunst nicht nachgehen. Es ist oftmals sehr schade!

Dann gibt es noch die Kunst für einen persönlich- Bilder mit Seele und Bilder für das tägliche Brot- Auftragsarbeiten- wo man praktisch eingeengt wird in Zwänge und keine Freiheit hat- es sind Bilder für Geld und Brot-  Das muss man schon früh lernen und zu unterscheiden und dann sind da noch die wenigen Bilder für einen selbst- für sich ganz persönlich- die tun weh, wenn man sie aus Geldmangel verkaufen muss. Es ist dann wie ein Einschnitt- als würde man einen Teil von sich selbst preisgeben und weggeben. Es ist so endgültig.

Dann ist da noch die Kunst zum Weiterkommen, sein Renomè und seine Wertigkeit zu steigern…von ganz unten nach oben arbeiten…über die Provinz, Wettbewerben und bis hin zum Museum.

Es ist oft kräftezehrend doch noch von einem kreativen Beruf zu leben- ist da das Wort Beruf überhaupt richtig - oder heißt es Berufung?

Unsere Gesellschaft braucht aber Kultur und Kunst

Die Essenz im Leben ist die Kunst.

Um das alles zu erfüllen braucht man einen freien Kopf, den Mut und die Vision und die visionäre Kraft es umzusetzen. - Geld- ohne dem geht heute gar nichts mehr- Anerkennung um durchzuhalten und Unterstützung durch Freunde, Mäzene und Familie. Das alles braucht man, um überhaupt „ loszulegen“ und zu guter Letzt das Vertrauen den Markt zu erobern- ohne sich zu verkaufen. Geistig auftanken- in sich gehen- alles genau abwägen…und einfach schaffen! Denn Individualität ist das kostbarste, was Kreative haben.

Dann kommt auch schon die Karriereplanung und mit dieser seine eigene Persönlichkeit mit in die Kunst einzubringen- als Kunst- oder Kulturschaffende. Jetzt kommt der nächste Punkt- Kunst als Unternehmen- Blockaden aufspüren, handeln und den Handel oder die Ausstellungen so zu organisieren, das sie Erfolg und Lebensfreude bekommen, der letztendlich zum Verkauf führt. Zeiträume abstecken- Zeiträume entwickeln, attraktive Ziele verwirklichen und realistische, gangbare Wege beschreiten- das ist heute auch Kunst!

Dann kommen all die Gedankegänge für einen selbst oder in Diskussionen:

Ich fühle mich oft zerrissen zwischen meinen Kunstprojekten und den Geldjobs.

Ich hätte gern mehr Zeit für meine künstlerischen Projekte.

Ich kann von der Kunst nicht leben. Steige ich aus? Und was dann??

Ich bin gut. Doch wie sag ich das dem potentiellen Kunden und Sammlern?

Eigentlich läuft alles einigermaßen, doch ich bin so entsetzlich ausgelaugt- woran liegt das bloß?

Ich würde ja gerne mehr machen, aber ich schaffe es einfach nicht…..vielleicht sollte ich ganz mit der Kunst aufhören, dann hätte ich wieder mehr Zeit für mich und meine Freunde

….so in etwas geht es vielen Künstlerinnen und Künstlern heute- sich als Opfer der Gesellschaft zu sehen- zu resignieren und ganz aufzugeben- die Lebensfreude fließt dahin- Selbstbemitleidung ist das Resultat vieler Künstlerinnen und Künstler. Es ist einfach schade!

Aber die Gestaltung der gesellschaftlichen Räume und die eines jeden ist eine notwendige - gekoppelt mit persönlichen Werten - befriedigende Tätigkeit und eine Schaffendphase eines jeden- ein Gedankenspiel-

Das Teilhaben mit seinen Werken in der Öffentlichkeit und eines von dieser zu werden…geht das noch?

Geht das wieder in unserer Gesellschaft, wo jeder gleich eingereiht und abgestempelt wird? Hierzu braucht der Künstler viel Kraft und innere Ausgeglichenheit um all das durchzustehen und er darf nie seinen „ Faden“ verlieren- sich nicht beeinflussen lassen, sondern er muss an sich glauben und das Gesehene umsetzen in seine Kunst, es erarbeiten…durchhalten- weitermachen- nach dem Motto- jetzt erst recht- nie aufgeben- keine Selbstzweifel aufkommen lassen an seiner Tätigkeit an sich! Einfach seinen Weh  gehen- das Leben wichtig nehmen mit der Kunst des Schaffenden und der Schaffenden. Neue Kraft- neue Ideen, aktiv werden. Spüren und fühlen was man kann und ist, integer bleiben ist auch ein befriedigendes Gefühl und die Kunst wird zur „ Macht“- Potentiale erkennen und fördern- zu begreifen- das ist auch Kunst…die Macht anzunehmen und den Genuss der Gestaltung…was viele Menschen nicht können, denn bei vielen ist die Begabung nicht ausgeprägt worden… Kunst zu schaffen…

So müssen wir oft lösungsorientiert arbeiten um zu überleben. Den zukünftigen Kunden maßgeschneiderte Lösungen und Bildvorstellungen verkaufen bei Auftragsarbeiten oder bei einer Projektentwicklung- individuelle Fragen und Antworten entwickeln heißt heute auch, Kunst zu verkaufen- nicht am Markt vorbei zu arbeiten…denn von diesem verdienten Geld kann man später das machen, was man wirklich erarbeiten möchte- also…die Kunst für sich und die Kunst für das tägliche Leben….

Themenschwerpunkte setzen….unter dem Motto:

Was kann ich…was will ich…

was kann ich machen um meinen beruflichen Weg klarer zu gehen ohne die Kunst aufgegeben zu müssen-

Was kann ich machen, um meinen Beruf als Berufung zu empfinden?

Wie stelle ich es an, meine Berufung professionell zu realisieren? Und letztendlich …

Was kann ich machen, um von der Kunst zu leben?

Berufserfahrungen zwingen uns zielorientiert zu arbeiten. Dies ermöglichen uns auch unsere Lebenserfahrungen und wir wissen im Allgemeinen, wo unsere Grenzen liegen. Es ist der Wunsch eines jeden sich der Gesellschaftsentwicklung anzupassen und daraus die Lücken, die wir in der Kunst umsetzen müssen, sei es um Geld zu verdienen oder es in Bildern oder Arbeiten zu kretisieren… aus ihnen Freihielt des Denkens und des Fühlens als Grundlage zum Handeln hin auszuarbeiten.  Es sind mehr oder weniger im Endeffekt Umbrüche  – Aufbausituationen im Leben eines Künstlers…Früher hat man gesagt, man muss mit der Zeit gehen…das ist heute fast genau so gemeint, wenn man nicht unter gehen will. Sich weiter bilden, am Markt orientieren und etwas neues wagen- einfach machen!

Was will ich?

Was passt zu mir wie setze ich es um?-

Wie setze ich meine Visionen in die Tat um, sodass sie sich für mich auszahlen in finanzieller Hinsicht-

Wie setze ich eine Vermarktungsstrategie um?

Das sind all die Fragen, die einen als Künstler beschäftigen sollten, denn dann kommt man zum Ziel, das man sich gesetzt hat. Es ist ganz gleich welche Richtung im Grunde gefragt ist, nur die „Verpackung“ muss stimmen- wie bei einem anderen Produkt- die Aussage und die Hintergründe, die man übermitteln will. Man kann viel mit der Kunst als Geheimnis arbeiten-  Kunst ist eben Kunst.

Internetgalerien aufsuchen, wie den Künstlermarkt!

Galerien aufsuchen oder aber Aufträge suchen und annehmen, die einem liegen oder die man erarbeiten muss- es ist nicht anderes heute in der Kunst. Sondern  man muss sein Werk als Produkt sehen wie ein anderes Produkt, dass auf den Markt gebracht werden soll - die Verpackung muss stimmen!

Die Realisierung der Vision ist vor allen Dingen eine Selbstvermarktung- der Person und des Werkes- eine Philosophie im ganzen Paket…

Viele sagen wieder, ich verkaufe mich nicht- ich biedere mich nicht an- aber von selbst kommt kein Galerist oder Kunde auf ein Dorf in den Bergen oder gar am Meer, in die Provinz.  Man muss schon selber vieles zu den Verkäufen betragen…wie zum Beispiel sich orientieren und die Seiten im Künstlermarkt buchen, denn sonst kann ja kaum ein anderer Kunstinteressierter die Werke sehen, der in München oder Hamburg wohnt- so wird alles transparenter und der Bekanntheitsgrad kommt von allein.Es spricht sich in der Szene herum, was der eine oder andere macht und man wird weiter gereicht, schöpft neue Ideen und Inspirationen, man informiert sich über die anderen Künstler und deren Werke. Der eine braucht diese Richtung, der andere jene Richtung von Kunstinteressierten Käufern und so geht der „Ball“, der so ins Rollen kommt, von ganz allein weiter- er beginnt zu rollen.

Zu Hause in der Kammer sieht keiner unsere geschaffenen Arbeiten sondern nur ein kleiner Kreis, der sie ohnehin schon kennt oder interessiert ist und man verkauft auch von zu Hause aus am wenigsten, denn die Kontakte sind das Kapital des Künstlers und schließlich die Verpackung. – Auch Ausstellungen sind nur immer einem kleinen Kreis in der jeweiligen Stadt vorbehalten. Über den Künstlermarkt erreichen wir so ein breites, gezielt Kunst suchende Betrachter unserer Arbeiten, die wir mit Galerien auch nicht so erreichen können.

Viele sagen dazu- dazu haben wir kein Talent- Aber das kann man erlernen-

Man muss es lernen um zu überleben in der heutigen Zeit - sonst geht die Zeit an einem vorbei und es war nichts mit der Kunst….es bleibt nur noch der Traum von der Kunst und die Selbstbemitleidung…es hat sich  ausgeträumt- das braucht nicht zu sein und ist ja auch letztendlich nicht gewollt von den Kunstschaffenden.

Man muss das ganze als Projekt Kunst- als Produktplanung sehen und fest an sich glauben, das ist das A und O!

Eine Selbstvermarktung!

Da wir uns ja alle keine teuren Agenturen leisten können oder nur die wenigsten unter uns-  denn viele stehen ja erst am Anfang ihrer künstlerischen Laufbahn.Es ist auch viel ein Durchhalten - und ein täglicher Kampf ums Überleben in der Kunst….ohne dem geht gar nichts!

Dazu gehören folgende Fragen:

Was ist mein Ziel?

Was ist meine Berufung?

Wie kann eine Selbstdarstellung aussehen, die aussagekräftig und authentisch ist?

Was macht mein Produkt, meine Leistung aus?

Was ist das besondere?

Mit wem möchte ich ins Geschäft kommen?

Wer ist meine Zielgruppe?

Wie kann ich meine Zielgruppe erreichen?

Wie gestaltet sich gerade der Markt?

Wie komme ich da am besten zurecht?

Dabei ist das Handwerk und die Vollendung der Technik das Wichtigste …

denn sonst ist man auf Dauer auch kein guter Künstler, wenn man diese nicht aus dem „ F, F „ beherrscht- sondern ist nur ein am Rande stehender „ sogenannter Künstler“- … der irgendwie mitläuft- man muss immer besser sein als die anderen, sich selber hohen Ansprüchen stellen und eine gehörige Portion Kritik vertragen können, wenn diese gerecht ist, an sich zu arbeiten und  versuchen besser zu werden .- Dies müssen all die anderen Menschen in unserer Welt auch, die keine Kunst machen- oder? Darüber nachdenken und an sich intensiv arbeiten! -Nur so kann man auch zum Ziel kommen- aus Fehlern lernen!

Kunst ist nicht immer Show!

Die eigentliche Persönlichkeit, einen maßgeschneiderte Selbstvermarktung und die Beharrlichkeit, der Mut und die innere Einstellung führen ans Ziel! Die Offenheit zum Kunden stärkt wiederum den Mut, denn der wird durch Anerkennung belohnt ohne sich falsch darzustellen, denn das geht auch nicht gut auf Dauer. Akquise betreiben, wie jeder andere auch heute, Werbung machen, Einladungen, Fleyer, Presse, Infos und das alles in einem Gesamtpaket führen letztendlich an das anvisierte Ziel- Künstler zu sein und als Künstler zu leben mit allen Höhen und allen Tiefschlägen-Sich  nie aus der Rühe bringen lassen- immer durchhalten und an sein für sich persönlich gestrecktes Ziel glauben und denken! Es wird schließlich zur Gewohnheit und der Erfolg lässt nicht lange auf sich warten- er stellt sich ganz von alleine ein- in der Kunst kann man nichts erzwingen- es kommt mit der Selbstvermarktung ganz von selber! Die Lust zu beginnen.